Cinema films de nöel ou pas

[cdang]

Vu avant-hier en DVD : Duel, Steven Spielberg (1971).

Le premier Spielberg (après un épisode de Columbo).


Duel est un téléfilm en fait. Tourné en 13 jours en décor naturel, un truc de malade.

Le scénar tient sur un ticket de métro (les anciens, pas les pass Navigo Easy) : dans le sud de la Californie, un commercial est pourchassé par un camionneur sur une route de campagne. À l'époque, ils avaient le bon goût de ne pas diluer (le film dure 1h25).

Ambiance désertique, clairement une des influences de Mad Max.

Mais on voit déjà la grande maîtrise du cadrage par Spielberg : en fait, une grosse partie du film est racontée uniquement par le cadrage : parce que sur le fond, on a juste deux véhicules qui roulent. Mais les gros plan, les plans serrés sur des détails, les surcadres (les rétros, les vitres, même à un moment le hublot d'une machine à laver) créent la narration.

Je crois que ma fille adore le détester. Elle m'a parlé de rage bait (quand le personnage prend des décisions suboptimales, juste pour provoquer la spectateurice). Mais en fait, elle l'a regardé jusqu'au bout sans rechigner et m'en a reparlé plusieurs fois.

https://www.imdb.com/fr/title/tt0067023/?ref_=fn_t_1





Vu hier au ciné : Disclosure Day, Steven Spielberg (2026).

L'histoire : les petits gris sont réels, mais Jacques Pradel n'a pas été assez convainquant. Les preuves sont détenues par une société privée, Wardex ; des agents de Wardex déserteurs tentent de faire éclater la vérité.

Je suis d'accord avec à peu près ce qu'en a dit Saladdin, sauf un point

Spoiler:

Quand il revient à la maison, il ne sait pas encore qu'elle est téléguidée, c'est dans la voiture que ça va se manifester.

Mais ya pas à dire, Spielberg sait filmer. Et on peut faire la chasse au clins d’œil. Il reprend carrément une scène de Duel -- comparer celle évoquée à 0 min 44 du film annonce de Duel et ce qui se passe à 1 min 53 dans le FA de Disclosure Day -- ; j'ai aussi relevé The Fablemans (les pianos transportés dans le train ; la mère de Spielberg était pianiste), Rencontre du 3e type (les lumières qui défilent derrière les stores vénitiens) -- mais en un sens, c'est un peu tout le film qui évoque Rencontre...

Pour le coup, ma fille a adoré.



https://www.imdb.com/fr/title/tt15047880/?ref_=fn_t_1



Tiens, je viens de voir par hasard qu'il allait bientôt sortir un Alien Disclosure Day...

https://www.imdb.com/fr/title/tt41516374/?ref_=fn_t_2

Vu ce soir au ciné : Le Vertige, Quentin Dupieux (2026).

Jacky (Alain Chabat) tente de convaincre son meilleur ami Bruno (Jonathan Cohen) que la réalité n'est qu'une simulation. Le film étant entièrement fait en image de synthèse de qualité médiocre (fait avec Blender, au passage).

Bon, faut aimer Dupieux. De l'absurde à la française. J'ai bien aimé, ma fille aussi.



https://www.imdb.com/fr/title/tt42575634/?ref_=fn_t_1

[Vorghyrn]

Vu la bataille de Gaulle - partie 1

Plutôt pas mal, même vraiment bon sur certaines scènes. De Gaulle est un peu caricatural par moments mais je trouve que reprendre le récit du début de la France Libre (avec une certaine "licence artistique", je suis sûr que les spécialistes de la période ont mangé leurs chapeaux), rappeler ses débuts difficiles et ses coup de force, entrevoir ce que sera la géopolitique post-guerre (De Gaulle prédit assez justement l'impérialisme américain), n'est pas plus mal.

Les scènes avec Churchill sont intéressantes, la relation avec les différents alliés montre un peu la complexité de l'époque, Matthieu Kassovitz est toujours bon en officiel naval (cf "le Chant du loup") et la bataille de Bir-Hakeim est carrément un petit moment de bravoure.

Bref, je suis sûr que ça sera critiqué, mais moi j'ai bien aimé et j'irai voir la partie 2

[Orlov]

@Vorghyrn Le Collimateur explique très bien en quoi c'est un bon film, pas un bon documentaire et ça tombe bien car le réalisateur voulait justement faire un bon film et pas un documentaire.

[Cuchurv]

Hier soir j'ai revu au cinéma "Ghost in the Shell" ressorti en 4k.

Petite salle bien remplie de l'UGC des Halles* et plaisir de retrouver cette ambiance particulière au cinoche. Si visuellement le film accuse son âge (les cabines téléphoniques du futur, les vêtements...), le propos lui est très actuel notamment avec les progrès des IA ces derniers temps. Ca m'a donné envie de voir la suite.

Notons quand même que la qualité 4k je la cherche un peu... Je ne sais pas si c'est le cinoche qui se fout de nous ou si c'est moi mais la projection ne tenait même pas sur tout l'écran.






*spéciale dédicace à mon voisin avec qui j'ai disputé un duel courtois et feutré pour l’accoudoir : quelle idée d'être aussi grand que moi !

[Saladdin]

Notons quand même que la qualité 4k je la cherche un peu... Je ne sais pas si c'est le cinoche qui se fout de nous ou si c'est moi mais la projection ne tenait même pas sur tout l'écran.

Cela c’est normal, 4k ce n’est pas la taille de l’écran, c’est la résolution de l’image. Les Japonais utilisaient souvent le format 1.85:1 et pas 16/9 ou Scope comme nos cinémas, c’est le cas du film, sorti en 1995… Ils ne pouvaient pas magiquement agrandir sur les côtés, sauf à refaire tout le film à coup d’IA pour ajouter les parties manquantes.

[Cuchurv]

Notons quand même que la qualité 4k je la cherche un peu... Je ne sais pas si c'est le cinoche qui se fout de nous ou si c'est moi mais la projection ne tenait même pas sur tout l'écran.

Cela c’est normal, 4k ce n’est pas la taille de l’écran, c’est la résolution de l’image. Les Japonais utilisaient souvent le format 1.85:1 et pas 16/9 ou Scope comme nos cinémas, c’est le cas du film, sorti en 1995… Ils ne pouvaient pas magiquement agrandir sur les côtés, sauf à refaire tout le film à coup d’IA pour ajouter les parties manquantes.

Ah ok ! Merci je me coucherais moins bête ce soir.

edit : remarque combler des manques à coup d'IA ça aurait été dans le thème du film.

[cdang]

Les Japonais utilisaient souvent le format 1.85:1 et pas 16/9 ou Scope comme nos cinémas

Le 16/9 est un format vidéo et n'a jamais été un format cinéma.

Les formats cinéma, c'est le 1,35:1 (similaire au 4/3 vidéo ; on prononce « un trente-cinq »), le 1,66:1 (« un soixante-six »), le 1,85:1 et le 2,35:1 (Cinémascope et 70 mm). Le 16/9 c'est du 1,78:1, donc entre le 1,66:1 et le 1,85:1.

cdang, titulaire d'un CAP de projectionniste (j'ai fait mon objection de conscience dans un ciné arts et essais).

[Fabfab]

Disclosure Day, tout pareil.
Il faut accepter que Spielberg reste coincé dans les années 80, ses années 80, en tant qu'éternel gamin qui a pris de l'âge et qui pour le coup essaie de mettre une couche de techno qu'il croit être actuelle, mais qui a déjà 20 ans.
Ce film, c'est Toon chez Delta Green. Avec le Majestic 12 du pauvre (et qui est fait de bons sentiments, dans le fond), une Cellule de nullos qui ne se connaissent pas mais qui ont un Aspect "enfance oubliée" qui permet au PNJ principal (leur mentor) de justifier leur présence dans le scénario.
Bref, c'est pas bon, et j'en ai marre qu'on considère qu'un réalisateur a de la profondeur quand il remplit un film creux d'auto-références à sa filmographie.

[Carl Stanford]

Bientôt sur vos écrans : Evil Dead Burn.

Je ne sais plus si c'est le 5ème ou le 6ème de la franchise mais, pour les cinéphiles qui n'ont pas suivi, on est désormais dans une tendance très différente des trois premiers et légendaires Evil Dead, qui étaient marqués par le talent comique de Bruce Campbell.

Le précédent, Evil Dead Rise, n'était pas du tout drôle, mais carrément dérangeant avec 

Spoiler:

sa mère dévorante

,
et un saut notable dans la brutalité et le gore (c'était Lee Cronin aux manettes). Avec le recul, c'était un film plutôt réussi et efficace, même s'il manquait la vibe humoristique des premiers et qu'il était uniformément glauque. Mais très bon pour les amateurs de sensations fortes.

Alors d'abord, le nouvel Evil Dead est un film français ! Cocorico : Sébastien Vaniček, le réalisateur du très bon Vermines, à la caméra et au scénario ; Florent Bernard, co-scénariste ; et l'excellente Souheila Yacoub dans le rôle principal (c'est un peu de la triche, elle est suisse, mais on la voit surtout dans des films français

Et c'est une réussite ! On est dans la veine du précédent, gore, brutal, sans concession, mais l'humour repointe un peu. Je passe rapidement sur l'argument : comme dans le précédent, des Deadites se réveillent pour mettre la main sur l'artefact qui pourrait les détruire, et viennent tourmenter de pauvres américains. L'originalité de cette itération, c'est le cadre : à cause de circonstances dramatiques, notre petite française se retrouve plongée dans sa belle-famille américaine qui ne l'a jamais vraiment appréciée. C'est la prémisse parfaite pour que le film soit une métaphore du principe désormais bien identifié par nos sociétés : la famille est le lieu principal de la violence, verbale, psychologique et physique. Et les pièces rapportées sont souvent les boucs-émissaires de problèmes qui existaient déjà auparavant. Ça parle aussi de la violence conjugale. Et ici, les démons qui possèdent les humains sont la métaphore de ces maux intrafamiliaux.

Bon, à part ça c'est un vrai festival d'horreur, avec des hommages aux mouvements de caméra et aux cadrages délirants de Sam Raimi, des morceaux de bravoure dans le gore, et une patte particulière au Français qui aime beaucoup retourner sa caméra pour tout mettre sens dessus dessous et passer du temps sur les dialogues. Mention spéciale au beau-père, à la belle-mère, et à la grand-mère

Une belle surprise, à ne pas mettre devant tous les yeux (il sera interdit au moins de 16 ans).

[Lordelric]

Bientôt sur vos écrans : Evil Dead Burn.

Je ne sais plus si c'est le 5ème ou le 6ème de la franchise ...

6ème en comptant le reboot/suite de 2013. Et pas le dernier apparemment car il y a un Evil Dead Wrath prévu pour 2028 
 

[Gridal]

Jean Rollin, le rêveur égaré (Damien Dupont & Yvan Pierre-Kaiser, 2011) : ce documentaire s'intéresse à Jean Rollin, un réalisateur prolifique mais assez méconnu, qui pendant plus de 40 ans a fait des films complètement autres, à la fois fauchés et poétiques, érotiques et horrifiques, obsessionnels et complètement hors-normes. Ses œuvres sont souvent considérées comme des navets ignobles, ce que je peux tout à fait concevoir, mais elles offrent une proposition unique. Ça passe ou ça casse. Perso ça passe totalement et, même si je me rends bien compte des énormes limites de son cinéma, j'y suis très attaché.

Le fil rouge est un long entretien avec Rollin (mort fin 2010 durant le montage de ce documentaire), qui revient sur toute sa carrière de manière chronologique, de L'Itinéraire marin, son premier long-métrage coécrit avec Marguerite Duras, inachevé puis perdu, au Masque de la Méduse, sorti en 2010. Certains films sont tout juste cités, d'autres, des jalons dans la carrière du cinéaste, sont plus longuement traités : Le Viol du vampire, La Rose de fer, Les Raisins de la mort, La Nuit des horloges...

En plus de Rollin, de nombreux intervenants viennent raconter leur relation avec le cinéaste et leurs souvenirs. Il y a du beau monde : Philippe Druillet, Ovidie, Brigitte Lahaie et Pierre Bouyxou sont notamment de la partie. C'est un documentaire fait par des passionnés, les divers intervenants sont des proches de Rollin, donc le tout est évidemment très positif, même si on est loin d'une bête hagiographie, des aspects plus négatifs étant également traités (surtout par le réalisateur lui-même, passionnant à écouter et ayant un énorme recul sur sa carrière).

Si l'œuvre de Jean Rollin vous intéresse un minimum, ou si vous avez juste envie de découvrir un pan méconnu du cinéma français, hésitez pas à jeter un œil sur ce documentaire.



Maniac Cop (William Lustig, 1988) : un tueur en série portant un uniforme de policier sème la terreur dans les rues de New-York.

Je l'avais vu à l'époque des vidéo-clubs, j'en ai gardé aucun souvenir. Récemment j'ai appris que Nicolas Winding Refn a prévu d'en faire un remake, ça m'a donné envie de le revoir.

Elle passe pas mal cette petite série B. William Lustig parvient à mêler slasher, polar et vigilante movie avec plus ou moins de bonheur, un certain effort est fait pour multiplier les fausses pistes et les surprises, le rythme est soutenu et l'ambiance crade du New-York des 80's est plutôt bien rendue. Bon, le message est limite (c'est la filiation vigilante movie qui veut ça) et la dernière partie, qui se déroule en plein jour et vire au film d'action classique, est en dessous du reste, mais ça reste marrant à revoir aujourd'hui.

Gros point fort pour les amoureuses et les amoureux de cinéma de genre, le film aligne un casting de gueules vues et revues ailleurs : Bruce Campbell, Tom Atkins, Robert Z'Dar, Richard Roundtree, et même Sam Raimi et Lustig lui-même dans de petits rôles.

[Le merlock]

Maniac Cop (William Lustig, 1988) : un tueur en série portant un uniforme de policier sème la terreur dans les rues de New-York.

Monsieur est un homme de goût...   

[rogre]

Jean Rollin, le rêveur égaré : Ça passe ou ça casse. Perso ça passe totalement et, même si je me rends bien compte des énormes limites de son cinéma, j'y suis très attaché.

Rollin Club +1!
Un des mes bonheurs est d'avoir eu, une fois, l'occasion (brève) de causer un peu avec lui…
Ce n'est pas que ses films soient "bons", c'est qu'en fait un peu tous les autres en comparaison sont mauvais.

[Ganelon]

Backrooms : un voisin du Palais de Tokyo trouve une issue qui lui permet de resquiller les expos...
Obsession : une copine super reloue

[Mugen]

Hana bi
Un joli mélange d'émotions et d'humour pour ce film où, après la mort de plusieurs collègues, un flic part accompagner sa femme atteinte d'un cancer incurable dans un dernier voyage.
Mais j'en ai un peu marre que Joe Hisaishi fasse toujours la même musique...